Cosplay rétro : incarner les héros des animés des années 80

Le cosplay rétro consiste à incarner un héros des animés japonais diffusés à la télévision française entre la fin des années 70 et les années 90 : chevalier en armure, pirate de l’espace, combattant aux cheveux dressés, lycéenne aux pouvoirs magiques. Trois décisions comptent : la famille du personnage, sa version, puis la perruque et les accessoires.

Récré A2, Club Dorothée : les racines du cosplay rétro

Le 3 juillet 1978, Antenne 2 lance Récré A2 avec un robot venu de l’espace en tête d’affiche : Goldorak. Albator débarque en janvier 1980, et toute une flotte de séries japonaises s’installe à l’heure du goûter. Sur TF1, le Club Dorothée occupe l’antenne du 2 septembre 1987 à la fin de l’été 1997. Dragon Ball y démarre le 2 mars 1988, les Chevaliers du Zodiaque le 6 avril suivant, Sailor Moon en 1993.

Ces dessins animés partagent une grammaire visuelle qui facilite le costume. Aplats de couleurs franches, peu de textures, silhouettes taillées pour rester lisibles sur un petit téléviseur cathodique : une cape rouge, une coiffure en pointe ou un col marin suffisent à réveiller la mémoire de toute une génération.

Le cosplay années 80 joue précisément sur ce déclic. Les enfants de Récré A2 et du Club Dorothée sont devenus des adultes qui fréquentent les conventions, parfois avec leurs propres enfants, et les héros de leur enfance y croisent ceux des séries actuelles. Pour comprendre d’où sort le plus célèbre robot de la période, la saga de Go Nagai et de ses robots géants retrace sa filiation japonaise avant son arrivée en France.

Version d’origine ou version récente : le premier choix

Beaucoup de ces héros ont connu une seconde vie. Quelle époque voulez-vous porter ? Trois exemples montrent l’écart :

• Sailor Moon Crystal, lancée par Toei Animation en juillet 2014, redessine les héroïnes à mi-chemin entre le manga d’origine et la série de 1992 ;
• Dragon Ball Daima, diffusée au Japon à partir du 11 octobre 2024, rend à ses combattants une silhouette d’enfant ;
• Goldorak U, reboot diffusé en 2024 et animé par le studio Gaina, modernise le récit et l’esthétique de la série de 1975.

La version d’origine reste le cœur du genre : couleurs saturées, contours épais, proportions de l’époque des cassettes vidéo. Une relecture récente affine souvent les lignes et ajoute des détails, coutures visibles, reflets métalliques, motifs. Les deux se défendent, à condition de ne pas les croiser : des épaulières du remake posées sur une tenue de la série d’époque se voient tout de suite.

Notez aussi l’arc de l’histoire : un même héros change parfois de tenue d’une saison à l’autre.

Réunir costume, perruque et accessoires

Un héros d’animé se reconnaît à un ensemble : sa tenue, sa coiffure et deux ou trois objets qui le résument. Pour rassembler ces trois couches au même endroit, le catalogue de cosplay.fr se parcourt par univers : dans la partie réservée à l’animation japonaise, Dragon Ball côtoie les séries de la génération actuelle, et des rayons à part regroupent les perruques, les chaussures, les masques et les accessoires. Les modèles de perruque y sont taillés dans une fibre synthétique qui supporte un coiffage à chaud ; fournis avec un bonnet, ils se façonnent et s’ajustent à domicile, de quoi sculpter une mèche rebelle ou relever une frange. Gants, bijoux, lentilles de couleur et armes factices bouclent ensuite la silhouette.

Ces tenues se présentent comme des costumes d’inspiration, et le site l’écrit noir sur blanc dans ses mentions légales : les noms de séries et de héros n’y servent qu’à situer l’univers, sans partenariat avec les ayants droit. Vous savez donc d’emblée ce que vous choisissez, une base fidèle à l’esprit du héros que vous restez libre de patiner, d’ajuster ou d’enrichir d’une pièce de votre fabrication.

Commencez toujours par l’élément que le public voit en premier. Chez les héros d’animés de cette époque, c’est souvent la coiffure ou la cape : réservez-lui le plus de soin, puis montez le reste autour.

Armures et capes : chevaliers et pirates de l’espace

Premier personnage-type, et le plus spectaculaire : le guerrier caparaçonné. Chevaliers aux armures liées aux constellations, pilotes de robots, corsaires de l’espace en longue cape sombre : les séries de l’époque en regorgent, avec des épaules exagérées et une ligne qui descend jusqu’aux chevilles.

Une armure légère en mousse

La mousse EVA reste le matériau de base d’une armure de cosplay portable : elle se découpe au cutter, se galbe à l’air chaud, se ponce et se peint. Tracez un patron en papier ajusté sur votre corps, reportez-le sur la mousse, chauffez pour donner la courbe, puis assemblez à la colle contact. Une sous-couche souple bouche les pores avant la peinture métallisée, faute de quoi la mousse boit la couleur et l’argent paraît terne.

Prévoyez les attaches dès le patron : sangles élastiques, boucles, bandes auto-agrippantes cachées sous les plaques. Une épaulière doit laisser lever le bras, une jambière laisser monter un escalier. Les protections de ces séries évoluent d’ailleurs au fil du récit, comme le montrent les versions successives d’une armure de chevalier : choisissez la vôtre avant de tracer le premier gabarit.

Une cape qui tombe juste

La cape fait la moitié de l’effet. Choisissez un tissu assez lourd pour onduler sans gonfler, une gabardine ou un drap de laine léger, doublé d’une teinte contrastée si le dessin en montre une. Accrochez-la aux épaulières ou à un harnais caché plutôt qu’autour du cou : le poids se répartit sur les épaules et rien ne serre la gorge en marchant. Arrêtez l’ourlet au-dessus de la cheville pour ne pas la piétiner dans les allées.

Cheveux dressés en pointe : le combattant survolté

Deuxième famille, celle des combattants dont la chevelure défie la gravité. Dans les séries d’arts martiaux de la fin des années 80, la coiffure tient lieu d’emblème : des mèches raides dressées vers le ciel, parfois une couleur qui change avec la puissance du héros. Fixez d’abord la phase de l’histoire que vous incarnez, car volume et teinte varient de l’une à l’autre.

Une perruque à pointes se sculpte plus qu’elle ne se coiffe. Une méthode éprouvée chez les cosplayeurs consiste à rigidifier chaque mèche avec de la colle textile ou de la colle blanche diluée, travaillée entre les doigts puis séchée au sèche-cheveux tiède.

Surveillez le poids. Une crinière de pointes collées s’alourdit vite et tire la perruque vers l’arrière ; un bonnet bien ajusté, des épingles plates et, au besoin, un adhésif spécial perruque gardent l’ensemble en place. Pensez enfin aux sourcils, à assortir au crayon ou au fard quand la teinte choisie tranche avec la vôtre.

Uniformes scolaires et tenues de combat

Troisième et quatrième familles, les plus simples à monter à partir de vêtements courants : lycéens des comédies et des récits de magiciennes, combattants en tenue d’entraînement.

Col marin et veste à col droit

Au Japon, l’uniforme scolaire classique tient souvent en deux pièces : la vareuse à col marin pour les filles, la veste noire à col droit boutonnée jusqu’en haut pour les garçons. Les animés des années 80 et 90 les ont rendues familières aux téléspectateurs français. Une base neutre bien coupée, retouchée aux couleurs de la série, fonctionne très bien : changez les liserés, le foulard ou les boutons, puis ajustez la longueur de la jupe plissée à celle du dessin.

Kimono d’entraînement et blouson de baroudeur

Les héros d’arts martiaux portent volontiers une tenue de karatéka ou de kung-fu, ample, ceinturée, aux couleurs vives. Un vrai kimono d’entraînement, teint ou orné d’empiècements, offre une matière crédible et supporte les poses de combat. Les récits post-apocalyptiques de la même époque misent au contraire sur le cuir : blouson ajusté, épaulières cloutées, bandages aux poignets. Patinez ces pièces au papier de verre et à la peinture diluée, car un baroudeur sorti du désert ne porte jamais un cuir neuf.

En convention, une nostalgie qui se partage

Un cosplay années 90 ou 80 déclenche en convention une réaction à part. Des visiteurs qui ont grandi avec ces séries s’arrêtent, fredonnent un générique, racontent leurs mercredis devant la télé. Ces échanges font partie du plaisir, et la force de la nostalgie des jouets d’enfance explique bien pourquoi un simple accessoire rouvre tout un pan de mémoire.

Le cosplay de groupe s’y prête particulièrement. Un équipage complet de vaisseau, les cinq héros d’une même série ou un duo parent et enfant portant la version d’origine et la version récente d’un même personnage attirent les photographes. Répartissez les rôles tôt pour harmoniser les teintes et le niveau de finition.

Pour les armes, épées, lances ou pistolets laser, lisez le règlement du salon visé avant de fabriquer quoi que ce soit : chaque événement fixe ses propres limites, et le contrôle à l’entrée tranche en cas de doute.

Prochaine étape : choisissez la famille de votre héros, armure, coiffure dressée, uniforme ou tenue de combat, puis réunissez trois captures de sa version d’origine avant de découper la première plaque de mousse.

Cosplay des animés d’autrefois : vos questions

Quel héros des années 80 choisir pour un premier cosplay rétro ?

Partez d’une famille simple à monter. Un uniforme scolaire ou une tenue d’arts martiaux se construit à partir de vêtements existants et demande surtout des retouches de couleur. Les héros en armure réclament au contraire un vrai travail de patronage et de peinture, à garder pour un deuxième projet. Choisissez aussi un personnage que vous aimez vraiment : vous passerez des heures dans sa peau, et l’attachement se lit dans la posture autant que dans les coutures.

Faut-il copier les couleurs vues à la télévision à l’époque ?

Pas celles de vos souvenirs. Les cassettes vidéo et les téléviseurs cathodiques altéraient souvent les teintes, alors qu’une édition restaurée montre les couleurs voulues par le studio. Appuyez-vous sur des captures nettes de cette version, puis vérifiez vos tissus à la lumière du jour. Un rouge un peu plus sombre ou un bleu moins électrique passe inaperçu ; une couleur fausse sur la pièce principale, en revanche, brouille la reconnaissance du personnage.

Dans quelle émission les enfants ont-ils découvert Dragon Ball en France ?

Dans le Club Dorothée, sur TF1, qui diffuse le premier épisode le 2 mars 1988. L’émission, lancée le 2 septembre 1987 et arrêtée en août 1997, a fait connaître une grande partie des animés japonais de la période, des Chevaliers du Zodiaque à Sailor Moon. Avant elle, Récré A2 avait ouvert la voie sur Antenne 2 dès le 3 juillet 1978, avec Goldorak en vedette de la toute première émission.